米VIBE誌に掲載された、マイケル・ジャクソンとプリンスの関係性を巡る特集記事（2026年6月7日公開）の翻訳まとめです。
原文はかなり長文ですので、映画に関する一部ネタバレや前半部の文章は省き、クエストラヴをはじめとするプロデューサーやエンジニア、元バンドメンバーらの貴重な証言を、読みやすさを考慮して人物ごとに整理して掲載いたします。
A Look Back at VIBE’s Oral History of a King and a Prince
割愛した前半では、Z世代はマイケルとプリンスがライバル関係にあったという事を知らない（というかプリンス自体を知らない）話など、プリンス・ファンにとってはちょっと寂しい内容もありましたが、なかなかおもしろいので興味のある方はご覧ください。
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VIBE presents: Michael Jackson Vs. Prince - The Redux
www.vibe.com
アミール・“クエストラヴ”・トンプソン
（ザ・ルーツのリーダー、ドラマー、音楽プロデューサー）
二人の存在意義
マイケルとプリンスを早い段階から結びつけて考え始めた理由について、俺には実際の持論がある。二人がともに1958年の夏に中西部で生まれ、ともに黒人青年の成長期の異なるフェーズを基本的に代表しているというのは、偶然ではないと思うんだ。マイケルは、公民権運動後のアメリカの想像力を青年として捉え、彼らの導きの光となった。正式にプリンスは、その同じ公民権運動後のアメリカの人々がティーンエイジャーになった時に彼らの心を捉え、大人の成熟へと手助けしたんだ。
マイケルの強烈なライバル心
マイケルは『Purple Rain』のコンサートに何度も足を運んでいた。俺は1984年にロサンゼルスで行われた4日間の『Purple Rain』ツアーの映像を持っているんだ。マイク（マイケル）が客席にいたと知ってからは、彼が映っていないか探すために今でもよくその映像を見返しているよ［笑］。
でも、考えさせられるよね。なぜマイクは4夜連続でそこにいたのか？ 君はすでに『Thriller』を完成させ、ムーンウォークを披露し、革新的なミュージックビデオを作り、週に100万枚もアルバムを売り上げていた。公式にギネス世界記録にも載っていたんだ。どう見ても、『Purple Rain』は2500万枚売れたとはいえ、『Thriller』が最終的に達成した7000万枚には届かなかった。それなのに、なぜ自分の後ろを走っている男のことをそこまで気にするんだ？ その時、俺は気づいた。それほどの成功を収める人間は、人一倍負けず嫌いでなければなれないんだと。マイケルはプリンスが重大な脅威だと分かっていたんだ。
1986年の悪名高き卓球対決
1986年、プリンスが映画『Under The Cherry Moon』のダビング作業をしていて、マイクが『Captain EO』の仕事をしていた時の、あの今では悪名高いピンポン（卓球）対決の話がある。二人は当時めちゃくちゃイケてたプリンスの彼女、シェリリン・フェンの気を引こうと競い合っていたんだ。そのピンポンゲームは完全に狂気に満ちていた。プリンスは、MJのプレーはまるでヘレン・ケラーのようだった（全く見えていなかった）と言っていたよ。
エディ・マーフィとのビデオ撮影での裏話
エディ・マーフィがマイケルとデュエットした、あの不運な曲「Whatzupwitu」を覚えているかい？ 俺はそのビデオ撮影の未編集映像を5時間分持っているんだ。
マイケルとエディの後ろにはグリーンスクリーンがあって、その2時間目あたりのところで、会話がプリンスの話題になる。エディが「なぁ……プリンスはとんでもねぇ凄腕（bad motherfucker）だよな。お前と一緒に仕事ができて嬉しいけど、あいつとも一緒にやるのがもう一つの夢なんだ」と言う。マイクはカメラが自分を向いていることすら気づいていなかったと思うんだけど、こう言うんだ。「ああ、彼は天性の天才（natural genius）だよ」。そしてその4拍後、マイケルは「微塵も疑わずに、でも、僕ならあいつに勝てるけどね［笑］」と言い放つんだ。
アラン・リーズ
（プリンスやジェームス・ブラウンの元ツアーマネージャー）
10歳のマイケルとの遭遇
1970年に行われた、ジャクソン5を伴ったマイケルの最初の大きなツアーを見たのを覚えている。私がジェームス・ブラウンと一緒にツアーに出ていた時、オハイオ州デイトンで彼らと交差したんだ。
彼らは、私たちがパフォーマンスを行う予定の前夜に、デイトンのオヘア・アリーナで演奏していた。ステージ上での彼は、極めて一握りの人間しか持ち合わせていないようなカリスマ的な存在感を放っていた。同じホテルに泊まっていたのを覚えているよ。そしてギグ（公演）の前、J5がサウンドチェックのために出発する時、私はたまたまホテルのロビーに居合わせたんだ。彼らがセキュリティを連れて通り抜けるのを見た。ホテルの外には子供たちが悲鳴を上げて集まっていて、私が思い出すのは、マイケルを見た時のことだ。彼はまるで「小さなピンプ（一丁前にお洒落したキザ野郎）」みたいに見えたんだ［笑］。彼は自信に満ちた歩き方をしていて、まだたったの10歳だったんだぜ！ 彼は「ヘイ、僕がスターだ。この子供たちがここに集まっているのは僕のためなんだ」ということを完全に理解していたよ。
プリンスが目指した知名度の象徴
マイケルはクラシックな（伝統的な意味での）ミュージシャンではありませんでした。マイケルも素晴らしい曲を書くことができましたが、彼はプリンスとは異なる方法で音楽にアプローチしていました。しかし、プリンスは間違いなく「まず第一にミュージシャン」でした。
プリンスが、有名になること（知名度）という点で、マイケルを自分が目指すべき場所の象徴として見ていたことは疑いようがないと思います。マイケルは、その意味でプリンスが敬意を払っていた地球上で数少ないアーティストの一人でした。
1999年のツアー中にプリンスがノートに何かを書き殴っていて、それが映画『Purple Rain』の原形となるアイデアを書いているのだと私たちが気づいた時、彼がさらに多くを望んでいることが分かりました。「ヘイ、プリンスは本当に映画の脚本を書いているつもりらしいぞ」という噂が広まり始めていました。私たちの誰もそれをそこまで真に受けていませんでした。なぜなら、その時点でポップヒットが数曲しかなかった人間が、映画の資金を調達できるなんて筋が通らない話だったからです。しかし、それは確かに彼が抱いていた野心を明らかに示していましたし、プリンスの名誉のために言えば、彼は後にそれを本当に成し遂げてみせたのです。
プリンスが目指した知名度の象徴
1983年、ジェームス・ブラウンのステージでの鉢合わせ： プリンスは［1983年に］、当時のドラマーだったボビー・Z、ボディガードだったビッグ・チック、そして彼のプロテジェ（門下生）の一人だったと思うがジル・ジョーンズを連れて、ジェームス・ブラウンのギグ（ライブ）に行きました。今では、そのギグで何が起きたのかは誰もが知っています。
プリンスはマイケルがそこにいるとは気づいていなかったと思います。あのビデオの中で、マイケルがジェームスの耳元で「ヘイ、プリンスをステージに上げてよ」と囁いた時、ジェームスは少し戸惑っているように見えました。もちろん、プリンス自身も本当にどうしていいか分かっていませんでした。彼はまずギターに向かいましたが、そのギターが左利き用だったために手こずりました。彼はいくつかのフレーズ（リック）を弾き、少しダンスを披露し、誤ってステージの小道具を倒してしまいました。私はいつも疑問に思っていたんだが、マイケルはプリンスをあえてあの状況に追い込んで、「ヘイ、僕のケツを追いかけてるつもりかい？ なら、これに続いてみろよ、マザーファッカー［笑］」とでも言うために、意図的にプリンスをステージに上げたのではないかということです。
ボビー・Zから私に電話があって、「おいおい……あいつは今夜、大恥をさらしちまったよ」と言っていました。ボビーは、ホテルに戻るまでの道のりずっと、プリンスは一言も口をきかなかったと言っていました。
マイケルの『Victory』ツアーの偵察
私たちが『Purple Rain』ツアーに出発する前、プリンスが、マイケルとジャクソンズが『Victory』ツアーでプロダクション、照明、ステージング、その他すべてにおいて何をやっているのかを確かめたがったという出来事がありました。私たちは彼のボディガード数名と、ザ・タイムのジェローム・ベントン、およびプリンスのツアーの照明およびプロダクション・デザイナーであるリロイ・ベネットを連れて、ジェット機をチャーターしました。私たちはカウボーイズが本拠地にしていたダラスの古いスタジアムへと飛びました。
私たちの陣営にいた者たちの感触としては、彼らがやっていたことは非常に堅実なスタジアム・プロダクションではあったものの、テクノロジーに関して本当に最先端と言えるものは何もない、というものでした。「バリライト（Varilites）」というコンピューター制御の照明のブランド名が、当時の業界におけるゴールドスタンダード（最高基準）でした。そして私たちは、自分たちのツアーにその最新機材をすべて揃えていました。しかし、ジャクソンズのプロダクションにはそれがなかったのです。プリンスはマイケルを大いに尊敬していましたが、そのショウに対しては、それなりに（ほどほどに）感銘を受けたという程度でした。
幻のランチと「We Are the World」の辞退
クインシー・ジョーンズがランチを企画して、マイケルとプリンスを引き合わせたことがあった。ある時点で彼らはプリンスに「We Are the World」への参加を要請したが、プリンスは敬意を持ってそれを断り、代わりに楽曲（「4 The Tears In Your Eyes」）を提供すると申し出た。その後、プリンスがその件について話していたことで私が覚えているのは、マイケルのことを「ちょっと奇妙（weird）な奴だ」と思っていたことだけだ。ナイトクラブにハイヒールとパジャマ姿で行くような男からそんなセリフが出るんだから、笑っちゃうよね［笑］。
「Bad」デュエット構想への憤慨
しかし、マイケルがプリンスのところに来て「Bad」を一緒にやりたがったという事実は、実際にはプリンスをひどく怒らせた。
プリンスは「へえ、あいつはレコードの中で僕をハメよう（おちょくろう）としてるのか。僕を誰だと思ってるんだ、正気か？」という感じだった。彼は自分を客観視して、それがおそらく両者にとって有益なものになり得るということに気づくことができなかった。それでも、それはどこまでいってもマイケルのビデオであり、プリンスは単なるゲストに過ぎなかっただろう。つまり、その一件は二人の関係がどうしても相容れないものであることを象徴していたんだ。彼らはまるで（モハメド・）アリ対（ジョー・）フレージャーのようだった。そしてメディアは、この二人を対立させることに味を占めていた。
ヒップホップに対するアプローチの違い
マイケルはデンジャラス（危険）でありたがったが、誰も彼のそんな側面を本気にはしなかった。
しかし、プリンスは限界を押し広げることを恐れなかったという意味で、常にデンジャラスだった。
だが、その後のプリンスは、銃の形をしたマイクに向かって歌うことでヒップホップを出し抜こうとした。彼は自分のバンドに大したことのない（wack）ラッパーたちを従えることで、ラップのオーディエンスと繋がろうとしていたんだ。
シンシア・ホーナー
（『Right On!』誌の元編集長）
1976年、内気なマイケルとの出会い
私がマイケルに初めて会ったのは1976年のことでした。彼は私がこれまで接してきた中で、最も内気（シャイ）な人の一人でした。
彼にインタビューするのは少し難しかったです。なぜなら、プロのエンターテイナーとして報道陣が必要であることは理解していたものの、情報をオープンにするという意味で、メディアとどのように接すればよいか分からない人だったからです。家族のそばにいる時以外は、とにかくスーパー・シャイでした。でも、彼は私が同じように内気であることを察してくれたので、私を温かく受け入れてくれて、私たちは友達になりました。
彼とプリンスはとてもよく似ていました。プリンスも同じように内気だったからです。もしあなたがジャーナリストなら、プリンスもマイケルと同じように単音節の（ぶっきらぼうな）答えしか返さなかったでしょう。しかし、プリンスは多くの場合、謎かけのような話し方もしました。非常に煙に巻く（はぐらかす）のが上手かったのです。彼は私の質問に決してまともに答えてくれませんでした［笑］。彼は何が何でも自分のプライバシーを守りたかったのです。
1978年、ワンマン・ジャムセッションでのプリンスの衝撃
私が初めてプリンスに出会ったのは1978年のことでした。彼が何度も何度も私に電話をかけてきたのですが、私は彼が誰なのか知らなかったし、本当に興味もなかったので、電話を折り返さずにいました。でも、彼があまりにもしつこくかけてくるので、とにかく彼をあきらめさせたくて（追い払いたくて）、ハリウッドにある私のオフィスから通りを下ったところ、彼が当時いたレコーディングスタジオの近くで会うことに同意したのです。
彼は私にスタジオに来てジャムセッションを見てほしいと言いました。しかし、その時の私が気づいていなかったのは、そのジャムセッションがたった一人の人間、つまりプリンスだけで構成されているということでした！ 彼はこれらすべての異なる楽器を演奏したのです。プリンスは私に対して、自分が（誌面で）取り上げるに値する存在であり、おそらく『Right On!』に掲載されている大半の人々よりも才能があるということを証明しようとしていました。その瞬間、プリンスは私に、自分が曲を書き、プロデュースし、歌い、そしてこれらすべての異なる楽器を演奏できるミュージシャンであることを教えてくれたのです。
これは一世一代の才能でした。それを見た瞬間、私は彼にインタビューすることに同意しました。
マイケルにプリンスを紹介した瞬間
私はマイケルに雑誌のコピーを渡していましたが、彼は誌面の中にいる特定の人たちを見て、自分が興味を持ったアーティストについてたくさんの質問をしてきました。そうして彼はプリンスを紹介される（知る）ことになったのです。
その後、私は自分が持っていたプリンスの音楽をいくつかマイケルに聴かせるようになり、彼は強い興味をそそられていました。その時点で、私はある種のライバル関係が形成されつつあることに気づきました。マイケルの方がこの業界でのキャリアが長かったので、当然のことながら、新参者に自分の座を奪われたくなかったのです。
「プリンス VS マイケル」構図の仕掛け人
それは私の手柄ね［笑］。『Right On!』はファン向けの雑誌だったから、多少のやりすぎも許されたの。
マイケル・ジャクソンとプリンスは、実際にはそこまで深刻なレベルで戦っていたわけではなかった。でも、大衆がそれに魅了され、誰もがいつもその噂話をしていると知っていたから、彼ら二人を一緒に表紙に載せて「プリンス対マイケル」という要素を打ち出したかったのよ。
90年代後半の二人の孤立
マイケルもプリンスも、90年代後半にはそれぞれ問題を抱えていた。
私は以前、マイケルとよく会って話をしていたけれど、彼は変わり始めてしまった。私自身は彼とあまり連絡が取れなくなり、彼の親族全員と連絡を取るようになったの。マイケルの周囲には、古い友人や仕事仲間が彼と接触するのを妨げるような人たちが群がっていた。彼らはマイケルの身に起きていることをコントロールしたがっていたから。彼の家族でさえ、彼とあまり連絡が取れなくなっていたわ。
そしてプリンスも彼自身の問題に対処していた。ある日目が覚めると、ワーナー・ブラザースとのビジネス上の決定のいくつかが自分に不利に働いていることに気づいたのね。彼は音楽業界に対して抗議を始めた。彼が顔に「SLAVE（奴隷）」という文字を書いた時のことは誰もが覚えているでしょう。彼は金銭的にも芸術的にも、正当な評価を受けていないと感じていた。プリンスもマイケルも、二人とも非常に近づきがたい存在になってしまったの。
唯一無二の神秘性
私たちが今でもマイケルとプリンスを気にかけている理由の一つは、私たちが彼らについて知りたいと思っていることのすべてを、決して知ることはできないからよ。
二人とも神秘性（ミスティーク）の持つ力を理解していたの。それがファンに対する自分たちの力の一部であると分かっていた。そして、それはこれからもずっと変わらないわ。だって、あの二人を継ぐような存在は二度と現れないのだから。誰かが「次のマイケルやプリンス」だなんて話しているのを聞くと、私はただ笑ってしまうの。
ブルース・スウェディン
（マイケル・ジャクソンのスタジオ・エンジニア）
マイケルの驚異的な記憶力
マイケルがどれほど素晴らしいかは、私にとってもクインシー［・ジョーンズ］にとっても非常に明白なことでした。彼は本当に特別な存在……究極の才能の持ち主でした。
私たちはロッド・テンパートンの楽曲を聴いた後、『Off The Wall』のためにたくさんのデモを制作しました。そしてマイケル、は彼特有のやり方で家に帰り、一晩中起きて歌詞をすべて暗記してきたのです。私たちは、彼の目の前に一枚の紙（歌詞カード）すら置かずに、それらのデモをレコーディングしました。そんなことができる歌手が他にいるなら、一人でもいいから教えてほしいものですよ。
「Bad」セッションの別れ際
プリンスは素晴らしい……ただただ驚くべき才能の持ち主だ。
彼とマイケルは心のこもった親しい関係を築いていたよ。何度か一緒に過ごしたこともあった。楽曲「Bad」がマイケルとプリンスのデュエット曲として書かれたのは周知の事実だ。しかし、ご存知の通り、それが実現することはなかった。
プリンスがスタジオから去る時、彼はこのプロジェクトから降りることを決めた。コントロールルームを出て、帰る間際に彼は私たち全員を振り返ってこう言ったんだ。「心配しないで。僕が参加しなくても、このレコードは大ヒットするよ」
トニー・“トニー・M”・モズリー
（元ニュー・パワー・ジェネレーションのラッパー、ダンサー）
1991年MTVアワード、お尻出し衣装の裏側
俺たちは、ステージに上がる前に、あの［1991年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでプリンスが着た、お尻の開いた悪名高い黄色いパンツの］衣装を実際に見ていたんだ。
楽屋で本番前の祈りの準備をしていたら、彼がトレンチコートを着て部屋に入ってきた。彼は「みんなを驚かせてやるんだ」と言ってコートの前をパッと開けた。俺たちは「おお、イケてるね」なんて言ってたんだ。するとプリンスはコートを脱ぎ捨てて、ステージに向かうために後ろを向いた。俺とカーク（Kirk Johnson）、デイモン（Damon Dickson）の3人で、お互いに顔を見合わせて「おいおい……」となったのを覚えている。デイモンの頭はフル回転していたよ。なぜなら「Gett Off」の冒頭で、自分が真っ先に床に這いつくばって、プリンスの下で土台（プランク）にならなきゃいけない男だと気づいたからさ……［笑］。
プリンスがMTVの役員たちに隠していたのは衣装だけじゃない。これから繰り広げられる、生々しく性的な振り付けそのものだったんだ……彼らには心の準備ができていなかった。プリンスはその後に起きたメディアの大炎上を心底楽しんでいたよ。それは大成功だった。こうして俺たちが今日でもその話をしているんだからね。
ヒップホップへの傾倒
俺は［マイケルとプリンスがラップを取り入れたこと］を、当時のヒップホップの進化（より現実的で社会的な意識を持つようになったこと）として捉えていた。二人ともそのメッセージに惹かれ、同調していたんだ。
プリンスやMJのようなアーティストは常に進化していた。流行りに便乗しただけだと言う人もいるかもしれないが、ヒップホップが単なるパーティー、女、服などの話題だけでなく、本当に社会に伝えるべき何かを持ち始めたとき、彼らは耳を傾け始めたんだと俺は言いたい。
それが本当に顕著だったのは、［ニュー・パワー・ジェネレーション（NPG）］が「Jack The Rapper」（ブラックミュージックの幹部、ジャーナリスト、アーティストが集まるアトランタの伝説的なレコードコンベンション）でパフォーマンスした時だ。俺たちがどう受け止められるか分からなかったが、とんでもない盛り上がりで、愛に満ちていたよ！
プリンスはパブリック・エネミーを愛していた
あれは戦いだったよ。だってプリンスのファンは、彼がラッパーと一緒にステージに立つのを見たくなかったんだから。でもプリンスは俺に「お前はうまくやってる、外の雑音なんて気にするな」と言ってくれた。
昔はよく「プリンスはヒップホップが嫌いだ」なんて言われていたけれど、それは正確じゃない。彼はパブリック・エネミー（Public Enemy）を愛していた。ラキム（Rakim）についての会話もよくしたよ。『Diamonds and Pearls』のツアー中、俺たちはデジタル・アンダーグラウンドの「The Humpty Dance」を演奏していたんだ。プリンスはあの曲が大好きだった。
2014年、最後に見たプリンス
俺は2014年頃、プリンスがペイズリー・パークで開催したいくつかのパーティーやセッションに足を運んでいた。妻や子供たちも一緒に連れて行ったんだ。
それは即興のパーティーで、みんなサウンドステージに集まった。ケンドリック・ラマーがパフォーマンスをしたよ。それには全く驚かなかったな。なぜなら、プリンスは相手が「本物（bring it）」だと認めれば、喜んでステージを共有する男だったからね。数年後に彼が亡くなる前に、プリンスを見たのはそれが最後だった。
モーリス・“ミスター・ヘイズ”・ヘイズ
（キーボード奏者であり、プリンスのバックバンド「ニュー・パワー・ジェネレーション」の元メンバー兼ディレクター）
マイケル、レニー、プリンスのスタジオでのひととき
プリンスはよく、彼とマイケルがスタジオでレニー・クラヴィッツと一緒に過ごした時の話をしてくれた。
マイケルは変装するのが好きで……その時はフィッシングハット（釣り用の帽子）をかぶっていたらしい［笑］。スタジオには女の子たちも何人かいて、プリンスとレニーはマドンナの噂話をしていた。マイケルはただそこに静かに座っていた。すると突然彼が「ああ……あのマドンナね……うん、彼女はぶっ飛んでる（a trip）よね」と言ったんだ。場は静まり返った。プリンスとレニーは「おいおい、ブラザー……」って感じで爆笑し始めたよ。でもマイクに騙されちゃいけない。彼は女の子たちに向かって「へえ、君は普段何をしてるの……？」なんて、ちょっと口説く（マッキングする）ような感じで話しかけていたんだから［笑］。
プリンスが自分とマイクが一緒に遊んだ話をするのを聞くのは、とにかくゾクゾクしたよ。お互いにものすごいライバル意識を持っていたけれど、そこには本物の兄弟愛（ブラザーフッド）があったんだ。
1996年、日本ツアーでの大喧嘩
96年のことだったと思う、バンドと一緒にいた時、俺たちはプリンスと本当に大喧嘩（大衝突）をしてしまったんだ。日本での最初の数公演がかなり荒削りだったことに彼は怒っていたんだけど、その原因のほとんどはプリンス自身にあった。日本に到着した時、彼はショーの音合わせ（リハーサル）をする代わりに、ジャムセッションをしたがったんだ。俺たちがショーの確認を全然していないから不安になっていた。それで俺が楽屋に入ると、プリンスは俺たちに口をきこうとしなかった。彼は怒りのあまり何も言わなかったんだ。だから俺はみんなに「おい、お前ら。これで終わりだ。彼は俺たちを全員クビにする気だぞ」と言ったんだ。
2009年、マイケルの訃報とプリンスの深い落胆
テリー・ルイス（ザ・タイムの元ベーシストであり、ジャム＆ルイスの一人としても知られる）から電話がかかってきた。彼は「マイケルのあの話を聞いたか？ 彼は行ってしまった（亡くなった）と言われてるぞ」と言った。俺は「いや、そんなわけない。デマに決まってる……絶対にそうだ」と返した。なぜなら、「マイケルは死ぬには大きすぎる存在だ……マイケル・ジャクソンが死ぬはずがない」と思う瞬間があるからだ。しかし、ニュースが広まるにつれて、より詳細な情報が入ってきた。俺はテリーと電話を繋いだままで、彼はプリンスの様子を確かめるために話をしたいと言っていた。テリーは外に出て自分の車を洗ったんだ。それがすべて悪い夢であるかのように思いたくて、何か日常的なことをしたかったんだろう。
俺はすでにリハーサルに遅れていた。現地に到着すると、何人かのミュージシャンが外を歩いているのに気づいた。彼らもMJの訃報を聞いたばかりだったんだ。みんなただ突っ立っていたから、俺は中に入ってプリンスに会った。彼はちょうど「3rdEyeGirl」というバンドのために女の子たちのオーディションを始めようとしているところだった。レニーのバンドで叩いていたシンディ・ブラックマンもそこにいた。するとプリンスは「モーリス、今は音楽が何もできない。今は何も手につかないんだ。みんなを家に帰らせるよ」と言った。プリンスは深く打ちのめされていた。彼は俺に「音楽を何も感じられないんだ」と言ったんだ。プリンスがそんなことを言うなんて、本当に重い言葉だよ。MJの死は、プリンスにとって本当に大打撃だったんだ。
プリンスが未踏だった2つのアイデア
この時点で、プリンスがそのキャリアの中でまだやっていなかったことは2つしかなかった。
1つは全員女性のバンドで、これは最終的に彼は実現した。そしてもう1つは、すべての楽器を彼自身が演奏する「クローンのバンド」だ。そうすれば常に完璧だからね［笑］。ミスは一切なし。ベース、キーボード、ギター、ドラム、すべてがプリンス。でも俺の予想は半分当たっていたようなものさ。なぜなら数年後、彼は［Piano & a Microphoneツアー］をやったんだから。ピアノの前にプリンスがたった一人で座る……彼が音楽の旅を始めた時と全く同じスタイルさ。
2016年、プリンスの逝去
俺はロサンゼルスで映画の劇伴の仕事をしていた。夜遅くまで起きていて、ダイニングルームのテーブルの上に携帯電話を置いたままにしていたんだ。
何度もバイブレーションが鳴るのが聞こえた。拾い上げるとすぐに友人が言った。「おい……CNNをつけてくれ。プリンスが逝ってしまったみたいだ」。テレビをつけると、ペイズリー・パークの周りをヘリコプターが飛び回っていた。俺はその場に文字通り崩れ落ちた。涙が溢れて止まらなかった。信じられないのは、プリンスが亡くなる数日前に彼の飛行機が［緊急着陸しなければならなかった］一連の出来事を見て以来、何かが起きているような予感がどこかであったことだ。
プリンスがネット上に投稿したことや口にしていたいくつかのことを思い返していた。俺はプリンスに数回会っていたけれど、彼の様子はどこかおかしかった。ものすごく体が小さく見えたんだ。そのすべてが、何かに向かって進んでいるように思えた。プリンスが亡くなったと聞いたとき、俺の最悪の予感がすべて現実になってしまった。壊滅的なショックだったよ。大人の男が流せる限界の涙を流して泣いた。
「コヨーテと羊飼い犬」の関係
MJとプリンスはどちらも激しいライバル関係にあったけれど、実際には友人同士だったんだ。ルーニー・テューンズのアニメに出てくるワイリー・コヨーテとサーム・シープドッグ（羊飼い犬）のようなものさ。二人は一緒に仕事場に出勤し、タイムカードを押し、午後5時になるまで激しく戦って、それから一緒に家に帰るんだ。ひとたびステージに上がれば、「最高の男が勝つ」という世界だった。
マイケルは常に最高でありたがり、プリンスも常に最高でありたがったから、いつもこの押し引きのような関係が続いていた。君が話しているのは、史上最も偉大な2つのスーパーボウル・ハーフタイム・ショーを［創り上げた］二人のアーティストのことだ。だから、あの競争は本物だった。俺はプリンスの方がより優れたハーフタイム・ショーをやったとさえ言いたいね。だって、プリンスは誰にも負ける（叩きのめされる）わけにはいかなかったんだから。それが彼らという人間だったんだ。
マイルズ・マーシャル・ルイス
（文筆家、元VIBE誌編集者）
ヒップホップ黄金期とプリンス
私は大のヒップホップファンだったから、青春時代においてヒップホップとプリンスは二大文化的勢力だった。
昔の曲である「Irresistible Bitch」にもラップのようなフローがあったから、彼は「Gett Off」や「My Name Es Prince」、「Sexy MF」といった曲を通じて、「ヘイ、私はこれ（ラップ）を前からやってたんだ。忘れないでくれよ」と言いたがっているように見えた。しかし同時に、当時はヒップホップの黄金期だった。あの時期のアルバムは、実質的にどれもこれもがクラシック（名盤）だったんだ。
プリンスはペイズリー・パーク・レコードからT.C.エリスのラップアルバムをリリースした。ニュー・パワー・ジェネレーションの中でトニー・Mを前面に押し出した。カルメン・エレクトラのあのアルバムを丸ごとプロデュースしたが、それは彼女がラップをしようと悪戦苦闘しているだけで……ただただ見ていて恥ずかしいものだった。
しかし、マイケルはアプローチが違った。彼は一歩引いて、ラッパーたちに彼らの仕事を自由にやらせたんだ。当時は「ワオ、新しいマイケル・ジャクソンのアルバムにビギー（ノトーリアス・B.I.G.）が参加してるなんて……」と考えるだけで、ある種のエキサイトメントがあったよ。
2015年、ペイズリー・パークでの極秘インタビューとウインク
プリンスは数人のジャーナリストをペイズリー・パークに招待した。当時、私は『Ebony』誌で働いており、彼らは私を（飛行機で）現地へと呼んでくれた。私は、プリンスの2015年のアルバム『HITnRUN Phase One』の共同プロデューサーであるジョシュア・ウェルトンにインタビューするためにそこへ赴いたのだ。インタビューの最中、プリンスが近くに立ち寄るかもしれないとは言われていた。
彼は本当に姿を現すと、私をハグし、かつて私が『Wax Poetics』誌に寄稿した、彼のジャズ・プロジェクト「マッドハウス（Madhouse）」の誕生に関する記事について言及した。そのプロジェクトで彼は、サックスを除くすべての楽器を自分で演奏していた。そしてプリンスは会話のかなり早い段階で、「マッドハウスはそこから始まったんだ」といったことを口にし、私にウインクをくれた。その瞬間、私は強烈に実感した。「なんてこった、本物のプリンスが目の前にいる！」と。
彼は2時間ほど、私たちを前にして熱心に（座談の主導権を握って）語り続けた。彼は過去について話したがらないことで知られていたが、あの夜は違っていた。プリンスは、ザ・タイム（The Time）の結成やマッドハウス・プロジェクト、そして「Darling Nikki」や「Purple Rain」といった特定の楽曲の起源について語り始めたのだ。
アラン・ライトが、プリンスは［アメリカ中部（のメインストリーム層）］に向けたアンセムを望んでいたため、ボブ・セーガー（Bob Seger）が「Purple Rain」のインスピレーション源になった、という趣旨のことを書いていたのだが、プリンスは即座にそれを否定した。彼は「ボブ・セーガーだって？？？」と、呆れ果てたような様子を見せた［笑］。
彼が部屋を去り、アシスタントが私を建物の正面へと連れて行くと、プリンスが自身のキャデラックを運転して回り込んできて、ドアをパッと開けた。私が車に乗り込むと、彼はまだ発表すらされていなかった『HITnRUN Phase Two』のアルバムを丸ごと一枚、私に聴かせてくれた。この男は、完全に新しいアルバムを仕上げていたのだ。プリンスなのだから当然といえば当然なのだが、私はただ、その凄さに圧倒されて（信じられないという風に）首を横に振るばかりだった。
プリンスの訃報に接して
私は昼寝をしていた。一晩中起きて執筆をしていて、目が覚めてTwitter（現X）を見ると、ペイズリー・パークで誰かが亡くなったというニュースが目に入ったんだ。誰であるかは明かされていなかった。前週に飛行機のトラブルのニュースがあったにもかかわらず、それがプリンスだとはどうしても信じられなかった。
プリンスであるはずがない、と確信していたんだ。私はまたベッドに戻ったが、次に目が覚めたときには30通ほどのメールが届いていた。妻からのメッセージには、すべて大文字でこう書かれていた。「プリンスが亡くなった（PRINCE HAS DIED）」。信じられなかった。何が起きたのかを処理する時間すら流れていなかった。プリンスのいない世界だって？ 今でも信じられないよ。
アポロン的（マイケル）とディオニュソス的（プリンス）な分裂
なぜ私たちは、これほど年月が経った今でもマイケル・ジャクソンとプリンスを比較し続けるのでしょうか？
彼らは常に両極端な存在でした。マイケルはネバーランドやピーターパンのようなファンタジーやイメージと結びついていたのに対し、プリンスは初期の作品の性的なコンテンツに代表されるように、どこか反逆的で淫らな存在でしたから。
しかし、このようなライバル関係はさまざまな世代を通じて起きてきたことです。ビートルズとローリング・ストーンズを見てみてください。それと同じアポロン的・ディオニュソス的な分裂なのです。
子供向けで、誰もにアピールするアーティストと、より大人びていて、より冒険的なもう一人のアーティスト。それはポップ対パンクです。しかし、プリンスの素晴らしいところは、彼にもポップソングがあったということです。そしてマイケルも、タフでストリート感があり、セクシーな彼なりのバージョン（表現）に挑戦していました。ですが、マイケル対プリンスという構図を作り出したのは雑誌ではないと私は思います。ファンが自然と彼らをそういう目で見るようになっていったのです……子供たちはすでに壁にポスターを貼り、議論を戦わせていました。それは常にそこにあったのです。
「席は一つしか用意されていない」という米国文化
マイケルとプリンスの話になると、私たちは常に「席は一つしか用意されていない（only room for one）」と告げるアメリカの文化と向き合うことになりますよね。それがシンドローム（症候群）なのです。
90年代でさえ、テレンス・トレント・ダービー（現サナンダ・マイトレイヤ）は、レニー・クラヴィッツの台頭のせいで、シーンにおける自身の存在感がデビューアルバムの時のように支配的なものにさせてもらえなかった、と不満を漏らしていました。
音楽業界には「たった一つの席」しかないからです。ですから、もし黒人の男性スターが一人しか存在できないのだとしたら、マイケルとプリンスは、メディアが自分たちの［ライバル関係］をまるでどちらか一人しか生き残れないかのように報道していると感じていたはずです。しかし、それこそが彼らを突き動かしたもの（原動力）でした。それこそが、彼らを偉大にさせたのです。
ケイシー・レイン
（イギリスのミュージシャン、プリンス＆MJ専門YouTuber）
90年代初頭、幻のペイズリー・パーク・セッション
幻となった「Bad」のデュエットが最も有名ですが、マイケルとプリンスが最もコラボレーションに近づいたのは90年代初頭のことです。当時ペイズリー・パークで物流（ロジスティクス）を担当していたサル・グレコが、ジョン・マッキーの優れた新著『Prince: A Sign O' The Times』の中で最近このことについて語っています。
正確な年は不明ですが、おそらく92年から94年の間でしょう。彼は、プリンスのチームとマイケルのチームの間で、マイケルのチームからペイズリーにさまざまな機材を運び込むことに関する電話のやり取りがあったことを覚えています。それにはマイケルの仕様に合わせた別のミキシングコンソールも含まれていました。
マイケルのチームのトラックが出発しようとしたまさにその時、プリンスがその時点でのセッションを行うのを思いとどまった（気が変わった）と彼は言っています。なぜプリンスがそうしたのかは不明ですが、会話はその後も続きました。なぜなら、プリンスは94年末か95年初頭頃にニューヨークで行われていた『HIStory』のセッション中にマイケルを訪ねており、その際にも再びコラボレーションが話し合われたと考えられているからです。私にとって、これはおそらく音楽史上「最大の『もしも（what if）』」の一つです。
伝記映画『Michael』と世界的な愛
私は映画『Michael』が巨大な成功を収めることに疑いの余地はありませんでした。クイーンはマイケルほどの世界的なインパクトを持っていませんでしたが、彼らの映画（『ボヘミアン・ラプソディ』）は9億ドル以上の興行収入を記録しました。それが、何が可能であるかを示していたのです。
グレアム・キング, アントワーン・フークア, そして最も重要なことに、本物のジャクソン一族（ジャファー・ジャクソン）が主演を務め、叔父のあの掴みどころのない独特の仕草や魔法を捉えているのですから、常に素晴らしい組み合わせでした。これが証明しているのは、マイケルが世界中で愛されているということです。
私はツアーミュージシャンでもある一人のファンとして、それを目の当たりにしてきました。インドの辺境の地で彼の壁画を見たことがあります。中国には彼の像があります。これほど幅広いアピール力を持った人物は、前にも後にも誰もいません。
プリンス・エステートの課題と新世代へのアプローチ
プリンス・エステート（遺産管理団体）には、越えなければならないいくつかの高い山があります。一つは、作品の規模そのものです。「プリンスのファンは文句を言うのが好きだ」というステレオタイプがあり、それにはある程度真実が含まれていますが、20人の異なるファンに「エステートは次に何をリリースすべきか」と尋ねれば、おそらく20通りの異なる答えが返ってくるでしょう。なぜなら、蔵出し（未発表）音源、ライブショウ、アルバムのリマスター、プロテジェ（門下生）の作品、IPライセンス、映画やドキュメンタリー、イベントなど、とにかく対象が多すぎるからです。
芸術と商業のバランスを取るというのは古くからの格言ですが、それもまた真実です。お金が動く場所である『Purple Rain』にこれほど焦点を当てられても誰も驚くべきではありませんが、ファンである私たちは、すでにリリースされたアルバムがまだ数十枚もあり、リリースされていないものも同じくらいあることを知っています。そして、そこには多くの異なる意思決定者やステークホルダーが関わっています。彼らはそのうちうまくリズムをつかむ（grooveを見つける）と思いますが、一部のファンが望むよりも少し時間がかかっているのが現状です。
YouTubeでプリンスのコンテンツを作っている人なら誰でも、視聴者の層が45歳以上に大きく偏っていることを知っています。一方で、どの新しい世代も若い頃に何らかの形でマイケルを発見しています。エステートの名誉のために言っておくと、彼らもこの事実に気づいており、『ストレンジャー・シングス』のフィナーレに「When Doves Cry」や「Purple Rain」を使用させるような楽曲タイアップ（シンク契約）に力を入れています。これは新しいオーディエンスに彼の音楽を浸透させる上で大きな役割を果たしました。最近私は、映画『Project Hail Mary』の予告編で「I Would Die 4 U」が使われていたことでプリンスを知ったというティーンエイジャーと話しました。管理の手綱を少し緩めて、彼の音楽をさまざまな場所に配置していくことが鍵となります。プリンスにはどんな気分やシーンにも合う音楽が揃っていますから、彼のカタログを熟知している人間がエステートにいれば、彼の音楽がビデオゲーム、テレビ番組、さらなる映画など、いたるところに登場しない理由はありません。そして、最初のNetflixの契約は破談になりましたが、新しいドキュメンタリーの制作が進められていると信じています。それもまた、大きな助けになるでしょう。
ティト・ジャクソン
（ジャクソン5のメンバー、ギタリスト）
同じ時代を共有した誇り
もちろん、僕も兄弟たちもプリンスを聴いていたよ。「1999」、「Little Red Corvette」、「When Doves Cry」ね。『Thriller』と『Purple Rain』は、僕たちの時代の一部だった。素晴らしい時代だったよね？ 二人の偉大なアーティストが、同時に信じられないような音楽を創り出していたんだから。そして、二人とも卓越したライブパフォーマーだったという事実もあった。
プリンスのことを「食パンの登場以来の最高の発明（史上最高の画期的なもの）」のように絶賛する人もいれば、僕の兄弟（マイケル）が最高だと感じる人もいる。僕にとって、それこそがその時代をこれほど特別なものにした理由なんだ。
テディ・ライリー
（ニュー・ジャック・スウィングの創始者、音楽プロデューサー）
「Remember The Time」とマイケルのR&B復権
俺たちはマイケルとプリンスを神のように見ていた。アルバム『Dangerous』のためにマイケルから最初に電話をもらった時のことは今でも覚えている。
俺は21丁目にある「Sound Works」のスタジオを使わせてくれないかQティップ（Q-Tip）に掛け合っていた。そのフロア全体を貸し切っていたんだ。ある部屋ではジェーン・チャイルドの「Don’t Want To Fall In Love」を、別の部屋ではキース・スウェットの「Make You Sweat」、そしてもう一つの部屋ではガイ（Guy）の「Why You Wanna DOG Me Out」を手がけていた。正式に空いている部屋に入って「Remember The Time」を作り上げたんだ。俺はマイケルを俺たちの世界――若くて黒い、ニュー・ジャック・スウィングの世界に呼び戻した。それこそが、人々が「マイケルがR&Bに戻ってきた」と言った瞬間だった。
彼はただのキング・オブ・ポップではなかった。キング・オブ・R&Bだったんだ。そしてプリンスはファンク・ロックのキングだった。
マイケル・ベアデン
（MJ 2001年公演のキーボーディスト、映画『This Is It』音楽監督）
2001年、30周年記念ショーの狂騒
アイデアとしては、マイケルの業界でのキャリアを祝うために、マディソン・スクエア・ガーデンで30周年記念ショーを行うというものだった。でも、それが大ごとになると人々が知るやいなや、誰もがそこに参加したがったんだ！
エリザベス・テイラーやライザ・ミネリをはじめ、本当にたくさんの人たちが駆けつけた。マイケル自身はソロで多くのことをやりたがらなかった。彼はアルバム『Invincible』をリリースしたばかりだった。人々がマイケルに怒っていたわけではない。他のアーティストたちが彼と同じステージに立っていることに不満だったんだ。彼らはもっとマイケルを見たがっていた。みんな、他のアクトをたくさん見せられるのをあまり快く思っていなかったんだよ……［笑］。
DJスピナ
（DJ、音楽学者、「Soul Slam」のMJ vs. Prince主催者）
2002年、伝説的パーティーの始まり
俺たちが「MJ対プリンス」のパーティーを始めたのは2002年だった。このアイデア自体は、1999年に始めて成功を収めていたスティーヴィー・ワンダーのトリビュート・パーティーの後に思い浮かんだものだ。ポップの世界における二大アイコンであり、同時にブラックカルチャーに多大な影響を与えた音楽フィギュアは他に誰がいるだろう？と考えた時に、それがマイケルとプリンスだった。
最初のパーティーはロウアー・マンハッタンの「Peppers」という会場でやったのを覚えているが、観客の数は圧倒的だった。パーティー中、俺はマイケルとプリンスのカタログだけでなく、彼らが影響を与えたり一緒に仕事をしたりしたアーティストたちの音楽も両方の陣営からかける。だから、プリンス側としてはシーラ・E、ザ・タイム、ヴァニティ6、アレクサンダー・オニールといったミネアポリスのバイブスが全開になり、マイケル側としてはジャーメイン・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、ジャクソン5が流れる。でも、夜の終わりには、人々が自分の人生で最高の時代を思い出すような、そんな温かいパーティーになるんだ。
2009年、プリンスとの邂逅とテーマの変更
俺は［2009年］2月にロサンゼルスで、プリンスのパーソナルDJだったラシーダ（Rashida）を通じて彼に会った。かなり現実離れした体験だったが、彼は「vs（対決）」というコンセプトをどうしても理解（納得）できなかった。ラシーダも俺も、これはMJとあなたとの間の本当の戦いではなく、お二人の音楽へのトリビュートなのだと説明しようとした。しかし、プリンスはそのようにマイケルと対立させられることに不満を抱いていた。
二人の間には本当の敬意があることが感じられたよ。それが、俺たちが「MJ/プリンス」のパーティーのテーマを変更した理由の一つだ。正式にもう一つの理由は、もちろんマイケルの逝去だった。彼は非常に素晴らしい遺産を残して去っていったのだから、マイケルがもうここにいないのに「MJ対プリンス」とラベルを貼るのは不公平だと感じたんだ。それはマイケルとプリンスの音楽を祝福する（セレブレーション）ものなのだから。
ウィル・アイ・アム
（ブラック・アイド・ピーズのリーダー、アーティスト）
2008年、ベガスでの夢の夜
俺は2008年にブラック・アイド・ピーズのショウがあって、その日の深夜にパームズ・ホテルでプリンスと共演することになっていたんだ。
ショウの直前にマイケルに電話をかけて「ヘイ、マイク、俺今ベガスにいるんだ」と伝えた。パームズでのプリンスとのパフォーマンスについて話して、来ないかと誘ったんだ。彼は最初少し不安そうにしていたけれど、俺が「すべて大丈夫かプリンスに確認の電話を入れてみるよ」と言った。プリンスとの曲を終えた後、俺はマイクと一緒に席に座った。するとプリンスがベースを弾きながらステージから降りてきて、俺たちのテーブルの真ん前までやってきたんだ……ベースを真っ二つに引き裂くような勢いで弾きまくってね！ これまでで最高にクールな体験だったよ。
俺のヒーロー二人と一緒にいたんだから。彼のアルバムのための新曲に取り組んでいる時、MJが俺に、なぜ人々はプリンスのようには自分のことをシリアスなソングライターとして見てくれないんだろう、と尋ねてきた。あれほど象徴的なアーティストの口からそんな言葉を聞くなんて、本当にショックだった。
本物の「大物」が持つ謙虚さ
本当に偉大な人間は嫌な奴（asshole）なんじゃないかと思いがちだよね。でも、そういう態度を取るアーティストって、実際にはそこまで大した存在じゃないんだ。その後にマイケル・ジャクソンやプリンスのような本物の大物アーティストに会うと、「なんてこった、この人たちは先週会ったあの嫌な奴みたいな振る舞いを全くしない」って驚くんだよ。
嫌な奴らがそういう態度を取る理由は、彼らが本当の意味で大きくないからさ。マイケルとプリンスは、これ以上ないほど究極に偉大な存在だったんだ。
ケニー・オルテガ
（映画『This Is It』監督）
神からのアイデアとプリンスへの賛美
プリンスと競い合うということよりも、むしろ敬意の問題でした。
マイケルは、神が次にアイデアを授けるに値するアーティストはプリンスだと感じていたのです。それは本物の敬意であり、プリンスへの心からの賛美でした。彼は「Purple Rain」という曲がどれほど好きかを何度も口にしていました。
リハーサル最終日、暗黒の夜
噂がまるで不吉な影のようにマイケルにまとわりついていたのはご存知でしょう、それは彼が逃れられるものではありませんでした。しかし、私たちがロンドン公演のリハーサルを終えようとしていたあの夜、私たちのポケットの中で一斉に電話が鳴り始めました。
最初は非常に曖昧だったため、私たちのほとんどは狂ったような噂に慣れすぎていて、マイケルの死のニュースもまたただのデマ（作り話）だと信じたがっていました。それから間もなくして、彼が亡くなったことが判明したのです。
あの時の感覚を説明することは、今日に至るまで私にとってまだ困難なことです。私はバランスを失いました。歩くことができず、別の部屋に支えられて移動しなければなりませんでした。周囲がぐるぐると回転し、床が抜け落ちてしまったかのように感じたのを覚えています。歩き回りながら目に映ったのは、深い深い悲しみだけでした。暗黒の日でした。
トラヴィス・ペイン
（『This Is It』振付師、アソシエイト・プロデューサー）
プリンスのO2アリーナでの成功が与えた確信
プリンスがロンドンのO2アリーナで［2007年の「21 Nights」コンサートで］収めた巨大な成功は、マイケルが『This Is It』を構築する上で非常に重要でした。マイケルと同世代のアーティストが今なお観客に求められているという事実は、彼に自身のアイデアが正しいというさらなる確信を与えたのです。
それは単にプリンスと競うためだけではありませんでした。彼が自分自身と競うためのものだったのです。彼は最多公演数でギネス世界記録を保持したいと考えていました。自分が最高であることを証明したかった。そして、彼は実際に最高でした。
映画『This Is It』へ込めた願い
私はマイケルが亡くなった後、ケニーに「私たちはまだ終わっていません。終わらせるわけにはいかない」と言いました。
マイケルのメッセージが彼の望み通りに世界に届くだけでなく、彼がパフォーマンスしようとしていたまさにそのショーを創り上げる姿を人々に届けることができると考えたのです。彼は実際に、コンサートを行うよりも映画『This Is It』を通じて、より多くのファンに届くことになりました。そのことは私をとても幸せな気持ちにさせました。しかし、マイケルのことを考えない日は一日たりともありません。