ザ・レッド・シューズ / ケイト・ブッシュ
Released:1993/11/1 (vaultは10/5表記) | Label: Columbia Records
Track List
- Rubberband Girl (4:45)
- And So Is Love (4:18)
- Eat The Music (5:11)
- Moments Of Pleasure (5:18)
- The Song Of Solomon (4:29)
- Lily (3:53)
- The Red Shoes (4:03)
- Top Of The City (4:15)
- Constellation Of The Heart (4:47)
- Big Stripey Lie (3:33)
- Why Should I Love You (5:02) P
- You're The One (5:53)
Personnel
Produce, Arranged, Composed
- Kate Bush
Written
- Kate Bush
Additional Musician
- Prince (guitar, keyboards, bass guitar, background vocals) (11)
- Eric Clapton (guitar) (2)
- Jeff Beck (guitar) (12)
- Paddy Bush (valiha, vocals) (3) (flute) (6) (mandola) (8) (vocal) (9)
- Charlie Morgan (percussion) (5)
- Gaumont D'Olivera (bass) (7) (drum, percussion) (10)
- Justin Vali (valiha, vocals) (3)
- Nigel Kennedy (violin, viola) (8) (violin) (10)
- Lenny Henry (vocal) (11)
アルバム・レビュー
アルバム制作の経緯と参加ミュージシャンについて
ケイト・ブッシュが1993年11月に発表した7枚目のアルバムが本作です。
タイトルはアンデルセン童話を元にした1948年の同名映画から取られており、芸術にのめり込んで踊り続けるダンサーの物語が下敷きになっています。 当時のケイトは、プライベートでタフな時期を過ごしていました。母親やギタリストのアラン・マーフィーとの死別、長年のパートナーだったベーシストのデル・パーマーとの離別など、つらい出来事が重なっていた時期です。そうした背景がありつつも、本作では前3作で見せたようなスタジオでの緻密な作り込みは減らされています。その代わりに、ライブバンドのような生々しいグルーヴを求めて制作が進められました。
ゲスト陣の顔ぶれも多彩です。「And So Is Love」にエリック・クラプトン、「You're The One」にジェフ・ベック、「Top Of The City」にナイジェル・ケネディ、そして「Why Should I Love You?」にはプリンスが参加しています。デビュー前の活動(94 EastやThe Lewis Conection)を除けば、プリンスが作曲に関わらず、ギターやキーボード、ベース、バックボーカルといった「演奏」のみで客演したのはこれが初めてのケースでした(1983年のスティーヴィー・ニックス「Stand Back」は共作クレジットのため除きます)。
楽曲について
本作はケイトにとって非常にパーソナルな作品ですが、同時にポップで聴きやすい手触りも備えています。アフリカや南米、ヨーロッパの音楽的な要素が散りばめられており、失った愛や大切な人への想いというシリアスなテーマを歌いつつも、サウンド自体はとても軽やかで、風通しの良い響きになっています。
なかでも「Why Should I Love You?」は、プリンスが全面的に参加している注目曲です。ケイトの透明感のあるボーカルに、プリンス特有のデジタル・シンセサイザーと熱量の高いリードギターが絡み、アルバムの中でもひときわ強いグルーヴを生み出しています。ほかにも、ホーンセクションが心地よいエキゾチックな「Eat the Music」、ライブの勢いを感じる「Rubberband Girl」、静かな情感が漂うバラード「Moments of Pleasure」など、ケイトの感情の揺れ動きが自然と伝わってくる楽曲が並んでいます。
なお、本作は全体的にデジタル録音で制作されていますが、後にケイト自身がそのデジタル特有の質感に満足できず、2011年のアルバム『Director's Cut』において、アナログテープを用いて一部の曲を再構築しています。それだけ、彼女にとって音へのこだわりと思い入れが詰まった1枚だと言えます。
プリンス関与曲のエピソードについて
「Why Should I Love You?」は元々、1991年にロンドンのアビーロード・スタジオで録音されました。当初は前作でも共演したブルガリアの女性合唱団「トリオ・ブルガルカ」を起用しており、エキゾチックなトラックだったようです。そこからプリンスの手が加わり、最終的なリリース版へと変化していく過程には、様々なエピソードが残されています。
ライブでの出会いから始まったコラボレーションについて
プリンスは1985年のアルバム『Hounds Of Love』の頃からケイトの音楽を好んで聴いていました。1990年、ケイトがプリンスの〈Nude Tour〉を観覧した際、終演後にプリンスから声をかけて対面したことで、二人の共作についての話し合いが始まりました。
長年ケイトの作品を支えたエンジニア、デル・パーマーは2007年に当時の様子をこう振り返っています。
"We met Prince after a gig of his at Wembley... Kate sent him a multitrack of 'Why Should I Love You?'..."
「私たちはウェンブリーでのプリンスのライブの後に出会い、のちにケイトはプリンスへ『Why Should I Love You?』のマルチトラック・テープを送り、コラボレーションがスタートしました」
2年がかりで行われたトラックの再構築について
1991年、お互いのスケジュールが合わなかったため、ケイトはロンドンのアビーロード・スタジオで録音したマルチテープをプリンスへ送りました。この時ケイトが送った音源が下のものと言われています。
デル・パーマーの証言はこう続きます。
"Prince went to work on it in his Paisley Park studios and put a whole load of guitars, keyboards and vocals on it."
「プリンスは自身のペイズリー・パーク・スタジオでこの曲に取り掛かり、大量のギター、キーボード、ボーカルを重ねてきました」
送られてきたテープに対し、プリンスは大量の楽器演奏とコーラスを追加して送り返しました。当時プリンスのエンジニアを務めていたマイケル・コッペルマンは、自身のサイトで当時の心境を率直に綴っています。
"I worked on Why Should I Love You when I worked for Prince, but I hated what he did to that song so much it killed me. (中略) We sent the tapes back and she sort of split the difference with what he sent and what's on the record."
「私がプリンスの元で働いていた時に『Why Should I Love You?』の作業を担当しましたが、プリンスがこの曲に施したアレンジが嫌いでたまらなかったんです。テープを送り返した後、彼女はプリンスが送ったバージョンと、レコードに収録されている最終版との間で、うまく折衷案を見つけていました」
コッペルマンの証言にある通り、ケイト側は「プリンスの素晴らしいサウンドを残しつつ、どうやって本来の曲の形にまとめ直すか」という編集作業に苦労することになります。結果的に、この1曲を完成させるために2年の月日が費やされました。デル・パーマーも「オリジナルには曲に対する特定の構造とフィーリングがあり、そのトラックをケイトが歌えるものに再構築するのに約1年かかりました」と回顧しています。
マドンナの「Like A Prayer」の制作時も同様でしたが、プリンスは熱中するあまり、つい音数を多く盛り込んでしまう傾向があったようです。
ケイト・ブッシュ本人の証言と最終的な仕上がり
パズルのような再構築作業を経て、ケイト本人も最終的な仕上がりについてこのように語っています。
"That's why the final get up so we digital on the analogue characteristic. 'This is my first genuinely multi-layer synths over - he's really got a great vibe and spirit to be doing it with as much of his care.'"
「最終的な仕上がりは、アナログの特徴を持ったデジタルになりました。これは私の曲の中で初めてマルチレイヤーのシンセが入ったものです。プリンスはこれほどの気遣いを持って、素晴らしいフィーリングと精神でこれを作ってくれました」
レニー・ヘンリーの起用と録音スタジオに関する新事実
当初はデュエットが想定されていたと思われますが、プリンスはケイトの歌声を際立たせるためか、自身のボーカルはコーラスに留めていました[cite: 1, 2]。そこで代わりに起用されたのが、ケイトの親友であり、自身のライブ開演前にプリンスのモノマネを披露するほどのファンでもあるイギリスのコメディアン、レニー・ヘンリーでした。曲中の「The fine purple, the purest gold」というフレーズはレニー・ヘンリーが担当しています。
また、この曲におけるプリンスの追加レコーディングの場所について、長年ファンの間では前述したデル・パーマーの証言をもとにペイズリー・パーク・スタジオで行われたと信じられてきました。私自身の著書『プリンス・ファミリー大全』でもそのように記載していましたが、ここには訂正が必要です。
プリンスと共に仕事をしていたレコーディング・エンジニアのシルヴィア・マッシー(Sylvia Massy)が、2022年に別バージョンの「Why Should I Love You? (Ghost Pitch-1)」を自身のサイトで公開したことで、実際のレコーディング場所はカリフォルニア州ノース・ハリウッドのララビー・サウンド・スタジオであったことが明らかになりました。
これがプリンスが送った最初のテイクかどうかは不明ですが、歴史的な事実を補完する重要なピースとなっています。なお、当然ながらこの音源はケイト・ブッシュやプリンス・エステートの公式な承認を得て公開されたものではないため、現在はサイトから削除されています(ただし、一度公開されたことで現在はYouTubeなどに拡散されています)。
参考資料
-
When Prince worked with Kate Bush – SuperDeluxeEdition
superdeluxeedition.com
-
Kate Bush – lolife
lolife.com
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https://www.mixonline.com/recording/gear-stories-sylvia-massy-prince-and-gemini-ii-366174
www.mixonline.com
