1999 / １９９９ ('82)

アルバム情報

Released:1982/10/27 | Label: Warner Bros.

1999

posted with カエレバ

プリンス ワーナーミュージック・ジャパン 2005-05-25

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アルバム・レビュー

アルバム・リリースまでの動き

前作『Controversy』から丸1年を経た1982年10月、プリンス通算5作目のスタジオ・アルバムとして発表されたのが本作です。
この時期は制作体制が大きく広がり始めた転換期でもありました。過密なスケジュールの中で、ヴァニティ6のリードとなるヴァニティ、バック・ボーカルのジル・ジョーンズ、そして後にバンドの中核を担うギタリストのウェンディ・メルヴォワンという、今後の活動を支える3人の女性たちとの出会いが重なります。

制作は1982年初頭から8月にかけて、ミネアポリス郊外シャハッセンにあるキオワ・トレイルの自宅スタジオと、ロサンゼルスのサンセット・サウンドを行き来しながら進められました。並行してザ・タイムのセカンド・アルバム『What Time Is It?』やヴァニティ6のデビュー作のプロデュースも抱えていた時期です。当初は別のタイトルで構想されていたアルバムでしたが、次々と生まれる楽曲は1枚のレコードには収まりきらず、最終的にプリンス初の2枚組LPとして世に出ることになりました。

レコーディング自体は基本的にプリンスの一人多重録音ですが、タイトル曲や「D.M.S.R.」をはじめ、要所でバンドのメンバーや近しいミュージシャンたちの声や演奏が自然と重なり始めているのも本作の特徴です。

楽曲について

初期の特徴だったファルセット一辺倒から抜け出し、太い地声やざらついたシャウトまで、声のレンジを広げたボーカルが前面に出てきます。
サウンド面の主役は、Linn LM-1の乾いたドラム・サウンドとオーバーハイム等のシンセサイザー。打ち込み主体の硬質なエレクトロ・ファンクを軸にしつつも、プリンスの一人多重録音にバンドのメンバーが自然と混ざり始めているのが本作の面白いところです。

1999

制作の最後にキオワ・トレイルの自宅スタジオで録音されたタイトル曲。当初はリサ、ジル・ジョーンズ、デズ、そしてプリンス全員でユニゾンで歌う予定でしたが、手応えを感じなかったプリンスがスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「I Want To Take You Higher」に倣って各バースを1人ずつ歌い継ぐスタイルに変更しました。背後で鳴るファンキーなギターには、ザ・タイムのジェシー・ジョンソンから借りた1968年イタリア製のVoxワウペダルが使われています。「世界の終わり」を歌いながらも、どこかからりと明るいパーティー・ファンクです。

Little Red Corvette

自宅スタジオに新しく導入したSoundcraft 3Bコンソールを使い、初めて24トラックで録音されたミディアム・ナンバー。女性を車になぞらえた歌詞と、デズ・ディッカーソンによる伸びやかなギター・ソロが絶妙なフックになっています。ゆったりとしたテンポの中でシンセとギターが重なる音像は、後の80年代ポップスの雛形とも言える仕上がりです。

Delirious

1982年5月9日、サンセット・サウンドにて「Automatic」の録音からわずか1週間後にトラッキングされたナンバー。ニューウェイヴの乾いたビート感覚とロカビリーの軽快な跳ね感を掛け合わせたようなトラックで、手数の多いシンセ・ベースとコミカルな効果音が耳に残ります。アルバムには尺を切り詰めたエディット版が収録されました（本来のノーカット版は2019年のスーパー・デラックス・エディションで公開）。

Let's Pretend We're Married

1982年3月末にサンセット・サウンドで録音された楽曲。ヴァニティ6の楽曲（「If A Girl Answers」「3 x 2 = 6」など）を集中的に手がけていたセッションの中でそのまま立ち上げられました。性急な打ち込みビートの上であけすけな歌詞をまくし立てる前半から、後半はテンポを落として「神に恋している」といった内省的でスピリチュアルな独白へと急転回する、長尺の二面性が際立ちます。

D.M.S.R.

1982年4月20日、サンセット・サウンドにて「Free」や「Something In The Water」らと連なる充実したセッションの中で録音された長尺ファンク。Linn LM-1の硬いビートと図太いベースライン、リサやブラウンマークたちの賑やかな掛け声を軸に、8分超を一気に引っ張っていきます。「やりたいのはダンス、音楽、セックス、ロマンス（D.M.S.R.）だけで、業界の賞なんかいらない」と言い切る当時のプリンスの姿勢がそのまま音になったような1曲。

Automatic

アナログ盤の2枚目（Side 3）の幕開けを飾る9分超のエレクトロ・ファンク。「Something In The Water」の録音からわずか4日後となる1982年5月2日、サンセット・サウンドでトラッキングされました。冷徹なまでに正確なマシンの反復ビートと、人間味と機械的な冷たさが交錯するボーカルの対比が秀逸で、「感情すらプログラムされたものなのか」という問いを淡々と描き出します。

Something In The Water (Does Not Compute)

自宅スタジオで録音後、サンセット・サウンドへ持ち込まれ数日で再録・完成された曲。女心が理解できないもどかしさを「コンピューターの計算エラー」に例えています。シンセとLM-1のみのミニマルな構成の中、感情を昂らせていくボーカルと冷たいトラックのコントラストが際立つナンバーです。

Free

「D.M.S.R.」の録音からわずか5日後となる1982年4月25日、サンセット・サウンドでトラッキングされたピアノ・バラード。足音のSEから静かに立ち上がり、自由への感謝と前向きな姿勢をストレートに歌い上げます。ウェンディ・メルヴォワンが初めてコーラスでレコーディングに参加した曲としても知られ、プリンス自身も深く愛着を持ち、後年のピアノ弾き語りライブなどでも定番として長く歌い継がれました。

Lady Cab Driver

1982年7月7日、「Moonbeam Levels」の翌日にサンセット・サウンドで録音された長尺ファンク。未発表曲「Rearrange」のコード進行やグルーヴの再解釈とも言える構成で、タクシーの乗客とジル・ジョーンズ演じる女性運転手のやり取りから、中盤以降は長尺のファンク・ジャムへと展開していきます。タイトなリズム隊と絡み合うギターのカッティングが心地よい1曲です。

All The Critics Love U In New York

1982年初頭、サンセット・サウンドで録音されたスポークン・ワード的なトラック。アルバム編纂の際にストックから追加されました。冷徹なビートと硬いカッティング・ギターをバックに、音楽評論家への皮肉を淡々と語りかけるナンバーで、2000年代以降のライブでは歌詞の都市名を公演地（パリやロンドンなど）に変えて披露される定番曲でもありました。

International Lover

1982年1月14日、サンセット・サウンドでのザ・タイム『What Time Is It?』用セッション中に録音されたスロー・バラード。当初はモーリス・デイのドラムとボーカルで制作が進められましたが、仕上がりに納得がいかなかったプリンスが回収し、大幅に作り直して本作のラストを飾る曲へと仕立てました。機長のアナウンスに見立てた語りとファルセットによる歌唱が強い印象を残します。

セールスなど

アルバムからは先行シングルの「1999」を皮切りに、「Little Red Corvette」「Delirious」、オーストラリア限定の「Automatic」、そして「Let’s Pretend We’re Married」と計5曲がシングルカットされました（さらに「D.M.S.R.」もプロモーション用シングルとして配布されています）。MTVでヘビーローテーションされた「Little Red Corvette」の後押しもあり、アルバムは米ビルボードの総合アルバム・チャートで9位、ブラック・アルバム・チャートで4位を記録。全米だけで400万枚を出荷するクアドラプル・プラチナム（4×Platinum）のヒットとなりました。

リリースに伴う〈1999 Tour〉は、オープニング・アクトにザ・タイムとヴァニティ6を従えた大規模な全米ツアーとなり、3つのプロジェクトを一夜のパッケージ・ショウで見せるプリンス軍団のショーケースとしても機能しました。

トリビア

本人は2枚組にするつもりはなかった？

結果的に初の2枚組LPとなった本作ですが、プリンス自身は当初から大作を狙っていたわけではありませんでした。リリース直後の1982年11月、2枚組になった経緯について本人はこう語っています。

I didn’t want to do a double album, but I just kept writing... I always compare songwriting to a girl walking in the door. You don’t know what she’s going to look like, but all of a sudden she’s there.
2枚組のアルバムを作りたくはなかった。でも曲を書き続けてしまったんだ。僕はいつも曲作りを『ドアから入ってくる女の子』に例えるんだよ。どんな姿をしているかは分からないけれど、突然そこに現れるんだ

湧き上がるアイデアをそのまま形にしていった結果、1枚のディスクには収まりきらなくなった当時の制作ペースの異常さをよく表している言葉です。

ジャケットに潜む「The Revolution」の文字

実写写真を使わず、プリンス自身の手描きコラージュで構成されたアートワーク。「1999」の文字の中には『Controversy』のピンバッジや後のシンボルマークの原型が描かれています。さらに鏡文字で「and The Revolution」と書き込まれていますが、この時点ではまだ正式なアーティスト名義としてはクレジットされていません。

海外仕様の「7曲入り1枚LP」と別ジャケット

1982年10月に全世界で2枚組として発売された後、1983年3月にはアメリカ国外向けに「D.M.S.R.」「Automatic」「All The Critics Love U In New York」「International Lover」の4曲を省いた7曲入りの1枚LPが再発されました。同時に出たカセット版は「How Come U Don’t Call Me Anymore」を追加した9曲入りで、いずれも手描きのイラストではなくプリンスの写真を使ったジャケットに変更されていました。

初期CD規格の壁と「D.M.S.R.」のオミット

1980年代半ばに初めてCD化された際、当時のCDの最大収録時間（約74分）に収まらなかったため、「D.M.S.R.」を削った10曲入りでプレスされていました。その後のプレス技術の向上で収録容量が増え、本来の2枚組と同じ11曲の形に戻されています。

「1999」は最後に滑り込んだ曲だった

アルバムの制作期間中、表題曲「1999」が録音されたのは一番最後となる1982年7月14日のことでした。マネジメントから「アルバム全体を貫くテーマ曲が必要だ」と提案を受けたプリンスがそれに応えて書き下ろし、アルバムの顔となるタイトル曲に据えられました。

お蔵入りになったパロディ版「1799」

後年のエンジニアであるH.M.バフによると、1996年にテレビ番組『マペッツ・トゥナイト』のコント企画のために、プリンスはペイズリー・パークで「1799」というセルフ・パロディを録音していました。18世紀の音楽家に扮して演奏する計画だったそうですが、最終的に番組で使われることはなく、未発表のまま眠っています。

「Little Red Corvette」のモデルは誰だったのか？

歌詞のモチーフについては諸説あります。プリンスがこの世を去った後、1979年頃に交際していたミネソタ大学の学生ミ・リン・ストーン（Mi-Ling Stone）が「部屋に貼っていた競馬の騎手やボクサーの写真（歌詞に登場するトロフィーや名馬の描写）などから、自分のことが下敷きになっている」と名乗り出ました。一方でリサ・コールマンは、当時ヴァニティと乗っていた自身のリサの愛車（1964年型ピンクのマーキュリー・モントクレア・マローダー）の車内でプリンスが閃いた曲だと語っています。複数の記憶や情景をパッチワークのように織り交ぜて物語を仕立てる、プリンスらしい創作プロセスが垣間見えます。

ザ・タイムからの回収

アルバムのラストを飾る「International Lover」は、元々ザ・タイムのセカンド・アルバム用に録音されたストックでした。モリス・デイのボーカル版も作られましたが、納得がいかなかったプリンスが自らの手元に残し、結果的に本作のエンディングを飾ることになりました。

『ブレードランナー』に影響を受けたインナー・スリーブ

スモークとネオン管の光の中で上半身裸のプリンスが横たわる、印象的な見開きインナーの写真を手がけたのは専属カメラマンのアレン・ボーリューでした。ボーリューの公式プリントの解説には、当時の様子がこう記されています。

“The neon lights used in this session were custom ordered by Beaulieu for the shoot, following Prince's direction to evoke the futuristic atmosphere of the film Blade Runner.”
（このセッションで使用されたネオンライトは、映画『ブレードランナー』の未来的な雰囲気を醸し出したいというプリンスの指示に従い、ボーリューが撮影のために特注したものだった）

映画が公開された1982年当時の最先端の空気をいち早く取り入れたプリンスですが、当のボーリュー自身は映画を観ていなかったため、友人にどんな世界観なのかを聞きながらネオンを手配して撮影に臨んだという、微笑ましい裏話も残っています。

MTVの壁を破ったヘビーローテーション

開局当初のMTVはロック主体の番組構成で、黒人アーティストのビデオがほとんど流れない状況が続いていました（ドナ・サマーなど一部の例外はあったものの極めて限定的でした）。その潮目を大きく変えたのが、マイケル・ジャクソンの「Billie Jean」と、ほぼ同時期にヘビーローテーションされたプリンスの「Little Red Corvette」です。全米の幅広い層へヴィジュアルと音楽が浸透し、メインストリームへと躍進する決定的な足がかりとなりました。

マイルス・デイヴィスが息子に渡したカセット

マイルス・デイヴィスが1989年の自叙伝の中で、本作を「1982年に聴いた中で最も刺激的な音楽」と称賛した話は有名です。当時、ドラムを叩き始めたばかりの息子エリン・デイヴィスに、マイルスは「1999」のカセットを入れたウォークマンを差し出して「この曲のドラムの演奏法を学ぶんだ」と言って渡したという逸話も残っています。ジャズの巨匠をも唸らせた、タイトなリズムの魅力がよく伝わるエピソードです。

上記の記事ではマイルスがいかにプリンスの音楽を気に入っていたかのエピソードが掲載されています。

• ヴィンス・ウィルバーン・Jr.（甥・ドラマー）:
  マイルスは家でも移動中の車でも、延々とプリンスの曲を大音量でリピート再生して聴き狂っていた。
• マーカス・ミラー:
  『Tutu』の制作時、マイルスは常にプリンスの存在を意識していた。彼が鳴らすファンクの鋭さや、ミニマルでありながら空間を支配するプロダクションを、マイルスは自身のモダン・ジャズ／エレクトリック・サウンドにどう昇華するかを真剣に考えていた。
• ダリル・ジョーンズ（ベーシスト／ストーンズのサポート・メンバー）:
  マイルスがプリンスのコード進行やリズムの「間（空間の使い方）」にどれほど惹きつけられていたかを語っている。

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